Black - Pearl Jam

Black é uma das canções mais lindas e com as maiores expressões de sentimentos, combinada com um vocal surpreendente e uma composição sonora que faz arrepiar e sentir o drama da letra do começo ao fim.

 A canção é a quinta faixa do álbum de estreia da banda, Ten, de 1991. Com a letra escrita pelo vocalista Eddie Vedder e a música composta pelo guitarrista Stone Gossard, "Black" é um monólogo de um homem com o coração partido que está se lembrando de sua amante ausente

Como sempre gosto de começar minhas análises irei mostrar o contexto em que a música se encaixava

Contexto:

O guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament tocavam juntos em uma banda pioneira do grunge, chamada Green River. Depois da separação do Green River em 1987, Ament e Gossard tocaram juntos na banda Mother Love Bone, no final dos anos 1980. A carreira do Mother Love Bone foi marcada pela morte do vocalista Andrew Wood em 1990, causada por overdose, pouco antes do lançamento do seu álbum de estreia, Apple. Devido a isto, Gossard e Ament levaram meses para voltarem a querer tocar juntos. Gossard passou a escrever o material que foi mais pesado do que ele vinha fazendo anteriormente. Depois de alguns meses, Gossard começou a praticar com o guitarrista de Seattle, Mike McCready, que tinha acabado de sair da banda Shadow; McCready foi quem encorajou Gossard a voltar a tocar com Ament. Os três então entraram no estúdio em sessões separadas com o baterista do Soundgarden, Matt Cameron, e com o ex-baterista do Shadow, Chris Friel, para gravar algumas demos instrumentais. Cinco das canções gravadas - "Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps", "Richard's E" e "E Ballad" - foram compiladas em uma fita cassete chamada Stone Gossard Demos '91 que utilizaram na esperança de encontrar um vocalista e um baterista para o trio.^[1]

O músico de San Diego, Eddie Vedder, adquiriu uma cópia desta demo em setembro de 1990, quando lhe foi dada pelo ex-baterista do Red Hot Chili Peppers, Jack Irons. Vedder ouviu a demo, foi surfar, e escreveu a letra no dia seguinte para "Dollar Short", "Agytian Crave" e "Footsteps". "Dollar Short" e "Agytian Crave" foram mais tarde renomeadas como "Alive" e "Once", respectivamente. Gossard e Ament escutaram a demo com a letra e a voz de Vedder, e foram com Vedder para Seattle para uma audição. Enquanto isso, Vedder havia escrito a letra para "E Ballad", renomeada "Black". O vocalista chegou dia 13 de outubro de 1990 e ensaiou com o resto do grupo (agora com Dave Krusen na bateria) durante uma semana, escrevendo onze canções no processo. Pouco depois contrataram Vedder como vocalista e assinaram um contrato com a Epic Records logo em seguida.

Álbum:

Ten é o álbum de estreia da banda grunge estadunidense Pearl Jam, lançado em 27 de agosto de 1991 através da Epic Records. Após a saída do baixista Jeff Ament e do guitarrista Stone Gossard de seu grupo anterior Mother Love Bone, os dois recrutaram o vocalista Eddie Vedder, o guitarrista Mike McCready e o baterista Dave Krusen para formar o Pearl Jam em 1990. A maioria de suas canções começaram como jams instrumentais, a que Vedder adiciona letras sobre temas como depressão, desabrigados e abuso.

Ten não foi um sucesso imediato, mas no final de 1992 ele tinha alcançado o 2º lugar na parada Billboard 200. O álbum produziu três singles de sucesso: "Alive", "Even Flow" e "Jeremy", além da canção "Black", que não foi um single,mas também teve sucesso. Enquanto o Pearl Jam foi acusado de saltar para o grunge na época, Ten foi fundamental na popularização do rock alternativo nomainstream. O álbum foi certificado treze vezes platina pela RIAA nos Estados Unidos, vendendo cerca de 13.500.000 cópias, e permanece como o álbum mais bem sucedido do Pearl Jam. 

Análise:

Black

Composição: (Eddie Vedder, Stone Gossard)

Pearl Jam

Black

Preto

Heeeeeeeey, oh 

*Eddie Vedder já introduz a música colocando todo o drama que ali estava por vir

Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay

Folhas de pinturas vazias, peças intocadas de argila

Were laid spread out before me as her body once did

Foram dispostas diante de mim, como o corpo dela um dia esteve

*como se fosse o início do namoro e quadros vazios fossem para ser preenchidos com o dia-a-dia, com amor, peças preciosas e intocáveis de argila dispostas diante dele assim como a sua amada estava.

All five horizons revolved around her soul

Todos os cinco horizontes girando ao redor de sua alma

*todos os cinco horizontes (sentidos) estão girando ao redor dele, como se estivesse sentindo todas as sensações naquele momento

As the earth to the sun

Como a terra ao redor do sol

Now the air I tasted and breathed has taken a turn

Agora o ar que provei e respirei mudou de rumo

*nesse contexto inicial da música, o autor nos leva a ver que sua amada o deixou, "agora o ar que ele provou e respirou mudou de rumo" ou seja, está se afastando dele.

Oh, and all I taught that was everything

Oh, E aquilo que eu ensinei a ela era tudo

Oh, I know she gave me all that she wore

Oh, eu sei que ela me deu tudo que podia

And now my bitter hands chafe beneath the clouds

E agora minhas mãos amargas se esfregam abaixo das nuvens

Of what was everything?

Do que um dia foi tudo

Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything

Oh, as imagens foram todas banhadas em preto, marcando para sempre

*com essa melodia no começo de cada frase juntando com os gemidos de Eddie Vedder, o homem está botando tudo pra fora, o casal fez sua parte no relacionamento que infelizmente não deu certo. "as imagens foram todas banhadas de preto, marcando para sempre" é algo do qual ele nunca se esquecerá.

I take a walk outside

Eu saio para passear

I'm surrounded by some kids at play

Sou cercado por algumas crianças brincando

I can feel their laughter, so, why do I sear?

Eu posso sentir suas risadas, então, porque eu desanimo?

*não importa o que esteja acontecendo seu pensamento está em sua ex, até mesmo as risadas e as purezas das crianças não animam nosso narrador, mostra-o completamente sem rumo.

Oh, and twisted thoughts that spin round my head

Oh, e pensamentos confusos giram ao redor da minha cabeça

I'm spinning, oh, I'm spinning

Estou girando, oh, estou girando

How quick the sun can, drop away

Quão rápido o sol pode se pôr

*quão rápido o sol pode se pôr? quanto tempo vai demorar pra que tudo isso acabe? esse sentimento?

And now my bitter hands cradle broken glass

E agora minhas mãos amargas, embalam vidros despedaçados

Of what was everything

Do que um dia foi tudo

All the pictures have all been washed in black, tattooed everything

Todas as imagens foram banhadas em preto, marcando para sempre

All the love gone bad turned my world to black

Todo o amor tornou-se mal, transformou meu mundo em escuridão 

*O narrador claramente está sendo sufocado pelo amor, a falta e a dor do sentimento de perda faz com o que antes era bom se tornasse um sofrimento.

Tattooed all I see, all that I am, all that I'll be, yeah

Marcando para sempre tudo que vejo, tudo o que sou, tudo o que serei,  yeah

*Gemidos de tristeza mostram claramente seu sofrimento

I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star

Eu sei que algum dia você terá uma vida linda, eu sei que você será uma estrela

In somebody else's sky, but why? Why? why?

No céu de um outro alguém, mas por quê? Por quê? Por quê?

Can't it be, can't it be mine

Não pode ser, não pode ser no meu?

We, we, we, we, we belong together! Together!

Nós, nós, nós, nós, nós deveríamos ficar juntos! Juntos!

*o final se explica por si.

Uma das músicas mais marcantes da banda pra mim, com um vocal e uma composição sonora que não daria pra ser melhor.

Espero que tenham gostado, estou aberto a críticas e sugestões.

Lucas Arantes

Fontes: Lucas Arantes, Wikipédia.

Wish you were here - "o som da carência" - Pink Floyd

Essa é uma das mais incríveis músicas do Pink Floyd e é considerada uma das melhores por mim e pelos próprios membros da banda, a música "Wish you were here" carrega um peso emocional muito forte, tem uma letra linda e uma sonoridade espetacular, tive uma grande dificuldade em analisar essa música pelo simples fato de ter inúmeras interpretações, Roger Waters baixista e co-vocalista da banda disse em uma entrevista no documentário "The history of Wish you were here" que o principal motivo dele escrever as canções são para ele, para lhe dar coragem... de suas palavras retiradas do documentário quando lhe perguntaram a respeito de onde ele tira inspiração para criar essas lindas melodias - "todas as canções me dão coragem, eu imagino que as escrevo para mim, elas são para me dar coragem, para não aceitar um papel de liderança numa gaiola, mas ir em frente exigindo de mim mesmo que eu continue a fazer espetáculos na minha caminhada nesta guerra, porque é onde que eu quero estar, eu quero estar na trincheira, não quero estar nos quartéis generais, não quero ficar sentado em algum lugar, quero estar... quero estar empenhado, provavelmente eu diria, da uma maneira que.... meu pai aprovaria. " - já para David Gilmour, wish you here were tem uma esfera ampla, porém ele não consegue cantá-la sem pensar no companheiro Syd Barret

Antes de começar a realizar a análise da música era preciso entender o contexto em que a banda se encontrava, e o porquê da criação do álbum Wish you were here

Contexto:

(Syd Barret)

Começando por uma das figuras principais na composição do álbum: Syd Barret Originalmente era o vocalista, guitarrista e principal compositor da banda Pink Floyd, principalmente no seu primeiro álbum The piper at the gates of dawn (1967). Foi também o autor dos singles "See Emily Play" e "Arnold Layne", e ainda de dois álbuns solo. Foi também um guitarrista inovador, um dos primeiros a explorar completamente as capacidades sonoras da distorção e especialmente da recém desenvolvida máquina de eco.

Embora a sua atividade na música tenha sido reduzida, a sua influência nos músicos dos anos 60 (e das gerações seguintes) especialmente no Pink Floyd, foi profunda. À medida que a popularidade dos Floyd aumentava, assim como o consumo de drogas psicotrópicas por parte de Syd (especialmente LSD), a sua apresentação nos concertos tornava-se mais e mais imprevisível e o seu comportamento geral um estorvo para o sucesso da banda. Os problemas vieram ao de cima durante a primeira digressão do grupo pelos Estados Unidos no fim de 1967, Syd começou a ficar extremamente difícil e cada vez mais ausente; tendo essa ausência e o seu estranho comportamento começado a causar problemas ao grupo

Numa ocasião famosa, no programa de televisão de Pat Boone, recusou-se a fingir que atuava, ficando parado, braços caídos ao longo do corpo e olhando fixamente para a câmara. Noutro incidente bem conhecido, diz-se que antes de entrar em palco Syd teria esmagado uma caixa inteira de tranquilizantes Mandrax, misturando-os com uma grande quantidade de creme para o cabelo Brylcreem, depois pôs a mistura sobre a cabeça e colocou-se por debaixo dos projectores de palco; a mistura viscosa derreteu e começou a escorrer pela sua cara dando a aparência desta se estar a derreter. Outra história diz que Syd apareceu no estúdio apresentando aos colegas uma música nova chamada Have You Got It Yet. Conforme ele ia ensinando a canção ao grupo tornou-se óbvio que ele mudava os acordes cada vez que a tocava, tornando impossível a sua aprendizagem

Tem-se afirmado que os seus problemas com a droga não teriam sido apenas da sua responsabilidade, que ele era regularmente 'doseado' (drogado sem seu conhecimento) por "amigos" que lhe davam LSD todos os dias, embora antigos amigos de Syd Barrett tenham desmentido este facto num artigo sobre Barrett publicado no The Observer em2002.

Quaisquer que fossem as causas, o que é certo é que passados apenas dois anos da formação do Pink Floyd, Barrett abandonou o grupo. Após ter gravado algumas partes do segundo álbum do Pink Floyd, A saucerful of secrets em 1968 - incluindo Jugband Blues, que faz referências óbvias à sua crescente indiferença em relação à banda - Barrett foi dispensado do grupo.

A intenção original era de que Barrett continuasse a contribuir para a escrita e gravação, e como ele era o principal compositor, havia a esperança que ele desempenhasse um papel semelhante ao do líder dos Beach Boys, Brian Wilson, que apesar de ter deixado de actuar ao vivo, tinha continuado a compor para o grupo. Mas Syd contribuía cada vez menos e o seu comportamento era cada vez mais errático, de tal forma que os outros membros do grupo deixaram de convidá-lo para os concertos e sessões de gravação.

O grupo contratou um velho amigo de Cambridge, guitarrista, David Gilmour, para primeiro alargar a banda e depois substituir Syd nos concertos, mas depressa se tornou óbvio que Syd nunca mais voltaria. A transição foi fácil pelo facto de Gilmour ser capaz de ocupar o lugar de Syd (foi Gilmour quem ensinou Barrett a tocar guitarra) e que mesmo que ao seu estilo faltasse o experimentalismo atrevido pelo qual Syd era conhecido, era considerado um vocalista e compositor talentoso e um guitarrista dotado. Assim, Gilmour tornou-se um membro permanente da banda, com o baixista Roger Waters a tomar a liderança do grupo.

O declínio de Syd teve um profundo efeito na escrita de Gilmour e Waters, e o tema da doença mental e a sombra da desintegração de Syd penetrou nos três álbuns de maior sucesso do Pink Floyd, The dark side of the moon, Wish you were here e The wall.

A perda de Syd para a banda foi enorme, se não fosse ele dificilmente Pink Floyd seria esse sucesso todo. A banda, em 1973, lançou o magnífico Dark side of the Moon, álbum que trata de riqueza, fama, loucura e morte. Antes dele, a banda apenas era conhecida no meio underground da música. Depois, explodiu nas paradas, com o álbum permanecendo no topo de vendas por anos seguidos. De fato, a banda alcançara o que buscava: o sucesso levou a banda a conseguir toda a fama e dinheiro que trataram no disco.
Lançado em 12 de setembro de 1975, Wish You Were Here é o nono álbum do Pink Floyd e o sucessor do multi-platinado The Dark Side of the Moon, de 1973. Um dos discos preferidos dos fãs, é também o favorito de David Gilmour e do falecido Richard Wright, que declararam em entrevistas a sua predileção pelo trabalho.
O ponto principal do álbum Wish You Were Here é Syd Barrett. O fundador e primeira força criativa do Pink Floyd esteve presente em tudo que envolveu a gravação do álbum, mesmo que não fisicamente. A primeira faixa gravada pelo grupo para o disco foi a arrepiante “Shine On You Crazy Diamond”, onde a letra brilhante de Waters fala de forma direta sobre o que aconteceu com Barrett. O depoimento de Richard Wright sobre a situação de Barrett, contando como, do dia para a noite, o músico se apagou e entrou em um limbo mental devido ao consumo excessivo de ácido, é arrepiante. O mesmo vale para os diversos momentos em que David Gilmour e Roger Waters falam sobre Barrett. Apesar de terem se passado mais de quarenta anos do acontecimento que literalmente apagou o cérebro de Syd, Gilmour e Waters se mostram claramente abalados com o fim que o parceiro levou, chegando quase às lágrimas ao recordar das suas experiências e amizade com Barrett.

                                                                                                                 

Exaustos, desinteressados e com dificuldades em concentrar-se nas meticulosidades de uma gravação complexa, passaram vários dias no estúdio sem gravar nada. Waters confirma que “as primeiras sessões foram uma tortura”. “Mas continuámos durante umas semanas”, até que numa agitada reunião do grupo, declarou que a única solução era gravar um álbum sobre o que estava a suceder no momento, “o facto de não nos olharmos nos olhos e de ser tudo muito mecânico”.

Como a banda não enfrentava bons momentos e não existia mais aquela união e dedicação do grupo, era necessário fazer algo para que a banda voltasse as suas raízes, de querer buscar esse lado humano que lhes faltara. E assim surgiu o álbum “Wish You Were Here”, que trazia na música título um apelo por este lado humano, “querendo que ele estivesse aqui”. Desta forma já é previsível o que viria a seguir, e não foi difícil aliar a letra a todo o novo modo de vida à que a sociedade se acomodara e que eles haviam acabado de experimentar.

Wish You Were Here: Ao contrário do habitual para os Pink Floyd, a letra foi escrita antes da música. Waters afirma que a letra é sobre os elementos contraditórios do seu carácter, lutando entre si: “O idealista compassivo e o avarento rapazinho que quer apoderar-se de todos os doces.” Assim, o Roger arrogante tenta invocar a presença do seu alter-ego mais positivo.

São muitas as análises para essa bela música, e não é certo falar que apenas uma está correta... segundo Roger Waters em uma entrevista para o documentário “Wish you were here” a maior parte das canções de sua autoria propõe sempre as mesmas perguntas, - “você pode libertar-se o suficiente para conseguir experimentar a realidade da vida enquanto ela flui, antes e com você enquanto fazemos parte dela? Ou não? Porque se não se pode, você fica enquadrado nessa vida até a morte...pode parecer bobagem mas é sobre o que fala a canção, as pessoas entram em contato com um monte de sensações e sentimentos que eles podem conhecer ou não ter certeza do que se trata se uma música te toca ao ponto de você ter uma certa reflexão a respeito dela, é uma análise válida!

(Roger Waters)

O tema foi encadeado no anterior para o fazer soar como um rádio barato de transístores. Ao vivo, este efeito seria conseguido movendo inúmeros “sliders” da mesa de mistura em simultâneo. Ouvimos assim, num canal, um rádio ruidoso e, no outro, a guitarra acústica perfeitamente nítida.

Começou tudo com Gilmour a tocar uma guitarra de 12 cordas emprestada. Roger ouviu e gostou. A ideia era alguém estar a ouvir rádio, sintonizar uma estação e tocar guitarra por cima. Daí os sons de tosse e, mais uma vez, o distanciamento, e a ausência da banda mostrando a sua falta de dedicação.

(David Gilmour)

O tema orquestral do início é uma gravação da Quarta Sinfonia de Tchaikovsky. O som do rádio foi gravado no auto-rádio de David Gilmour, a tosse é dele, e o guitarrista ficou tão repugnado ao ouvi-la, que deixou de fumar. A união entre melodia e letra é perfeita, bem como o scat de Gilmour, que, na gravação não é destacado, mas que, nas versões ao vivo, se ouve plenamente.
Uma das análises de Wish you were Here, que muito se confunde com a pessoa amada que está ausente. Pelo contrário, a música está encaixada nesse contexto de decepção e lamento, como vemos logo no princípio

Wish You Were Here

Composição: (Roger Waters, David Gilmour)

Pink Floyd

Wish You Were Here

Queria Que Você Estivesse Aqui

So, so you think you can tell
Então, então você acha que consegue distinguir
Heaven from hell?
Céu de inferno?

O que a sociedade colocaria como paraíso, como o máximo de felicidade, que é a riqueza e toda a fama que eles conseguiram não passou de inferno, de nada... Uma outra análise é observar o quanto a sociedade havia se tornado cega, e já não conseguia mais diferenciar algo bom de algo que lhes fazia mal, que lhes dominavam

Blue skies from pain?
Céus azuis de dor?
Can you tell a green field
Você consegue distinguir um campo verde
From a cold steel rail?
De um frio trilho de aço?
A smile from a veil?
Um sorriso de uma máscara?
Do you think you can tell?
Você acha que consegue distinguir?

Did they get you to trade
Fizeram você trocar
Your heroes for ghosts?
Seus heróis por fantasmas?
Hot ashes for trees?
Cinzas quentes por árvores?
Hot air for a cool breeze?
Ar quente por brisas?
Cold comfort for change?
O conforto gelado por mudanças?
Did you exchange
Você deixou
A walk on part in the war
De ser coadjuvante na batalha
For a lead role in a cage?
Pra ser protagonista numa cela?

How I wish
Como eu queria
How I wish you were here
Como eu queria que você estivesse aqui
We're just two lost souls
Somos apenas duas almas perdidas
Swimming in a fish bowl
Nadando num aquário
Year after year
Ano após ano
Running over the same old ground
Passando pelos mesmos velhos lugares
What have we found?
E o que encontramos?
The same old fears
Os mesmos velhos medos
Wish you were here
Queria que você estivesse aqui


“

Penso que eles se refeririam além do próprio Syd Barrett, aos próprios integrantes da banda, que ainda tocavam juntos, ensaiavam juntos, conviviam, mas... não como antes. Não estavam mais uns nos outros... E esse afastamento desencadearia no álbum The Walle The Final Cut, ou seja, a ruína do Pink Floyd como banda, agora apenas como Roger Waters"
Deste modo ele deseja que seu lado humano estivesse ali, mas ele sabe que tanto este lado que ele procura quanto o que ele havia se tornado são apenas dois ninguéns dentro dessa sociedade que nos aprisiona, assim como um aquário aprisiona um peixe, e tempo após tempo, fazendo as mesmas coisas, aceitando tudo do mesmo jeito, “O que encontramos?/Os mesmos velhos medos”.
E a música não poderia terminar de outra forma, senão querendo que o lado humano das pessoas estivesse aqui, de volta.
Pode-se ter várias interpretações de tudo isso, mas o que me parece é ser a clara vida de alguém que está perdido e vive uma crise existencial, assim como talvez a banda estivesse passando por não entender a grandiosidade de tudo que os rodeava. Quando diz, “Running over the same old ground. What have we found? The same old fears” (Correndo nesse mesmo velho chão. O que encontramos? O mesmo velho medo) é algo muito chocante, é a acomodação do ser humano ao seu estado. 

”   

Curiosidade:

(Syd Barret)

O "crazy diamond"

Um dos eventos mais notáveis durante as gravações de Wish You Were Here ocorreu em 5 de Junho de 1975. A banda estava terminando de mixar "Shine On You Crazy Diamond" quando um homem acima do peso, careca, com olheiras e segurando um saco plástico entrou na sala. Waters, que estava trabalhando no estúdio, não o reconheceu.Wright também não. Ele presumiu que o homem fosse um amigo de Waters e lhe perguntou sobre isso, mas percebeu que se tratava de Syd Barrett. Gilmour achou que se tratava de um integrante da equipe da EMI , e Mason também não conseguiu reconhece-lo, ficando "horrorizado" quando Gilmour lhe contou quem era. Em Inside Out, Mason relembrou da conversa com Barrett como "desconexa e não totalmente sensível" , enquanto Storm Thorgerson definiu a presença de Barrett: "Duas ou três pessoas choraram. Ele se sentou e falou um pouco, mas ele não estava realmente lá."

Relatos indicam que Waters estava profundamente chateado com a silhueta de seu amigo, que foi perguntado pelo visitante Andrew King sobre como ele havia conseguido ganhar tanto peso. Barrett disse que ele tinha um grande refrigerador em sua cozinha, e que ele andava comendo muitas costeletas de porco. Ele também mencionou que estava pronto para que seus serviços fossem utilizados pela banda; todavia, ao ouvir a mixagem de "Shine On", não mostrou nenhum sinal de compreensão sobre a sua relevância nessa situação. Ele esteve presente na recepção de casamento de Gilmour, mas saiu sem dizer adeus; daquele dia em diante, nenhum membro da banda nunca mais o viu, até sua morte, em 2006. Ainda que a letra da música já tivesse sido criado, a presença de Barrett, naquele dia, pode ter influenciado a parte final da música — tocado por Wright, um sutil refrão de "See Emily Play" é audível ao fim do álbum.

Eu estou muito triste pelo Syd. É claro que ele foi importante e a banda não teria nem existido sem ele, porque era ele quem escrevia todo o material. Não teria acontecido sem ele, mas por outro lado, não tinha como continuar com ele. "Shine On You Crazy Diamond" não é realmente sobre Syd — ele é só um símbolo para todos os extremos de ausência que algumas pessoas têm de passar porque é o único jeito com que elas podem lidar com o quão triste isso é [...] Eu achei terrivelmente triste. —Roger Waters

O tema orquestral do início é uma gravação da Quarta Sinfonia de Tchaikovsky. O som do rádio foi gravado no auto-rádio de David Gilmour, a tosse é dele, e o guitarrista ficou tão repugnado ao ouvi-la, que deixou de fumar.

          

 Espero que tenham gostado! caso esqueci de alguma informação que seja importante deixo meu email para contato  lucasarantes94@hotmail.com















Fonte: Pink Floyd: análise pessoal de "Wish You Were Here" http://whiplash.net/materias/opinioes/130335-pinkfloyd.html#ixzz37Mea4ukd , documentário Wish you were here,  feitodesamba.wordpress.com, David Furtado, http://digerindoarte.blogspot.com.br/2008/01/wish-you-were-here.html, wikipédia

Iron Maiden - Aces High

Sem a menor sombra de dúvidas estamos diante da melhor e mais instigante música de abertura do Iron Maiden. Com a intenção de representar uma batalha aérea da segunda guerra mundial entre a RAF(força aérea Britânica) e a Luftwaffe (força aérea alemã).

 

Winston Churchill e Iron Maiden unidos em ACES HIGH para começar este excelente álbum! Esta música mostra a visão de um piloto do caça inglês Spitfire durante a segunda guerra mundial.

O discurso de Churchill na introdução (que não está no álbum mais foi incluído no vídeo clipe  e nos shows)  foi pronunciado por ele enquanto era Primeiro Ministro inglês, na câmara dos Comuns em 4 de junho de 1940, durante a Segunda Guerra Mundial. Confira abaixo uma versão editada e com legendas do discurso. Para conferir o discurso completo (sem legendas) clique aqui .

Churchill's speech:

Discurso de Churchill's

“

"We shall go on to the end

"Nós devemos ir até o fim.
We shall fight in France

Nós devemos lutar na França

We shall fightover the seas and oceans.

Nós devemos lutar sobre os mares e oceanos.

we shall fight with growing confidence and growing strength in the air.

Nós devemos lutar com confiança e força crescentes no ar

We shall defend our island whatever the cost may be

Nós devemos defender nossa ilha não importa qual seja o custo.we shall fight on beaches, we shall fight on the landing grounds

Nós devemos lutar nas praias, nós devemos lutar no chão,

we shall fight in the fields and in the streets

Nós devemos lutar nos campos e nas ruas,

we shall fight on the hills.

Nós devemos lutar nas colinas.

We shall never surrender."

Nós nunca devemos nos render."   ”

Um pouco sobre a história

A Batalha da Grã-Bretanha foi a primeira batalha apenas com aeronaves. A blitz alemã da Luftwaffe(blitz em inglês significa flash ou lightning e vem de blitzkrieg, guerra relâmpago) atacou Londres e várias outras cidades inglesas entre 7 de setembro de 1940 e 10 de maio do ano seguinte. Mais de 40.000 pessoas foram atingidas nos bombardeios e mais de um milhão de casas foram destruídas, mais da metade em Londres. 

  

Os alemães começaram atacando pistas de pousos e fábricas, para que os ingleses não tivessem como repor suas perdas. Os ingleses atacaram Berlim e depois, por ordens do Führer, a Luftwaffe começou seus ataques contra a população para espalhar medo.
Hitler dispôs nessa linha grandes quantidades de recursos militares, dentre eles caças Me-109 e bombardeiros leves. Estes ataques tiveram, nos seus movimentos iniciais, grande êxito. Além de ataques às cidades, os generais de Hitler deram a ele a opção de bombardear importantes centros industriais da Inglaterra, minando assim sua estrutura interna econômica

  

Supermarine Spitfire, avião de caça britânico da Segunda Guerra Mundial

Durante a batalha

As defesas inglesas foram melhorando, a maior dificuldade dos ingleses era se defender durante os ataques noturnos. Conforme o tempo foi passando os ataques diminuíram (os alemães estavam perdendo muitos pilotos e aeronaves) até que os alemães suspenderam a Operação Seelöwe (Leão Marinho) e partiram para conquistar a União Soviética.

A Luftwaffe reuniu cerca de mil aviões contra Londes. Se eles tivessem conseguido completar o seu objetivo - arrasar de vez a cidade e a Real Força Aérea - a invasão terrestre se iniciaria nos dias seguintes. Mas a RAF também estava pronta para a batalha, e o fato do ataque, dessa vez, ser de dia, anulou a superioridade numérica alemã. A batalha durou o dia inteiro, e o céu de Londres virou um "inferno de máquinas". Ao anoitecer, a destreza da RAF e a eficiência dos radares britânicos falaram mais alto, e o ataque foi repelido. Naquela noite, o Comando de Bombardeiros da RAF atacou maciçamente os navios nos portos de Boulogne e Antuérpia, inflingindo numerosas baixas alemãs. Em 17 de setembro, o Fuher decidiu adiar indefinidademente a Operação Leão Marinho. Somente em 12 de outubro é que a invasão foi formalmente adiada para "quando a campanha russa estivesse encerrada"



Os alemães ainda mudaram os seus alvos: de Londres passaram a atacar outras cidades. Mas os resultados foram semelhantes: muita destruição, mas nada de enfraqueceram a RAF ou forçarem a capitulação britânica. Em julho de 1941, a operação tornou a ser adiada por Hitler para a primavera de 1942, "ocasião em que a campanha russa estará concluída". Em 13 de fevereiro de 1942, o Almirante Raeder teve sua última conversa sobre a operação Leão Marinho e fez Hitler concordar com uma "suspensão" completa. Assim pereceu a operação

Importância histórica

Essa batalha serviu para mostrar ao mundo a força do povo Britânico e para acabar de vez com a teoria de que os nazistas eram invencíveis, dando assim mais esperança aos países aliados na batalha contra o Nazismo (que cairia novamente na batalha de Stalingrado).Na batalha os caças Alemães Eram os Famoso ME-109, como dito no trecho "Inimigos às 8 horas se movem por detrás de nós, Dez ME-109 vindo da direção do sol", e os caças Ingleses eram os Spitfire, citados no trecho "Subindo e girando nossos Spitfires para encara-los, indo em direção a eles eu aciono minhas armas".

A letra

Aces High

Iron Maiden (Steve Harris)

There goes the siren that warns of the air raid
Lá vai a sirene que avisa do ataque aéreo
Then comes the sound of the guns sending flak
Depois vem o som das armas antiaéreas
Out for the scramble, we've got to get airborne
Saindo para a confusão, temos de decolar
Got to get up for the coming attack
Temos de nos preparar para o ataque que vem

Jump in the cockpit and start up the engines
Pular na cabine e ligar os motores
Remove all the wheelblocks, there's no time to waste
Remover as travas das rodas, não há tempo a perder
Gathering speed as we head down the runway
Tomando velocidade enquanto avançamos pela pista
Got to get airborne before it's too lateTemos de decolar antes que seja tarde demais

Running, scrambling, flying
Correndo, esbarrando, voando
Rolling, turning, diving
Rolando, girando, mergulhando
Going in again
Indo de novo
Running, scrambling, flying
Correndo, esbarrando, voando
Rolling, turning, diving
Rolando, girando, mergulhando

Run
Correr,
Live to fly, fly to live, do or die
Viver para voar, voar para viver, fazer ou morrer
Won't you
Você não irá
Run, live to fly, fly to live
Correr, viver para voar, voar para viver.
Aces high
Áses nas Alturas.

Move in to fire at the mainstream of bombers
Movendo para atirar na formação de bombardeiros
Let off a sharp burst and then turn away
Soltar um rajada certeira e depois dar a volta
Roll over, spin round to come in behind them
Rolar, girar em volta e vir por detrás deles
Move to their blindsides and firing again
Mover para seus pontos cegos e atirar novamente

*Bandits at 8 o'clock are moving behind us
Inimigos às 8 horas se movem por detrás de nós
Ten ME-109's out of the sun
Dez ME-109 vindo da direção do sol
Ascending and turning, our spitfires to face them
Subindo e girando, nossos Spitfires para encará-los
Heading straight for them I press down my guns
Indo em direção a eles eu aciono minhas armas

**Rolling, turning, diving
Rolando, girando, mergulhando
Rolling, turning, diving
Rolando, girando, mergulhando
Going in again
Indo de novo
Rolling, turning, diving
Rolando, girando, mergulhando
Rolling, turning, diving
Rolando, girando, mergulhando

Run
Correr,
Live to fly, fly to live, do or die
Viver para voar, voar para viver, fazer ou morrer
Won't you
Você não irá
Run, live to fly, fly to live
Correr, viver para voar, voar para viver.
Aces high
Áses nas Alturas...

*Direções são informadas por aviadores usando as direções dos ponteiros de relógio. 8h no caso significa aviões inimigos vindo de trás pela esquerda.
**No refão é descrito os movimentos do piloto para desviar e tentar alcançar o inimigo

Steve Harris conseguiu criar uma música empolgante e devastadora em todos os sentidos. E que solos são aqueles?! Poxa, quando a dupla Adrian e Dave fazem seus solos no interlúdio dá pra se imaginar perfeitamente o caos que deve ser um combate aéreo! O baixo de Harris potente como poucas vezes havia se ouvido e um refrão que é simplesmente um Hino (aquela pegada de guitarra do Adrian no refrão é rápida mas misericórdia, perfeita!), suas guitarras simulam com o sistema de trêmolo os mergulhos da aeronaves... aaaaaaaaaah da pra pirar com uma música dessas ! "Aces High" deixa o ouvinte babando por mais!

fonte: Lucas Arantes, musicforuniverse, whiplash, comunidade Iron Maiden orkut, letras.mus, beasttroper